Fiche technique
- Titre : Reflets d'été
- Date : 1948
- Technique : Huile sur toile (HST)
- Dimensions : 100x73
- Localisation : Collection privée *
Contexte biographique / historique
En 1948, Breuillaud développe une veine d’intérieurs où la figure se combine au motif de la nature morte. Ces compositions, souvent construites par grandes plages colorées, témoignent d’un intérêt renouvelé pour la vie quotidienne et pour la lumière domestique, dans un climat d’apaisement relatif de l’après-guerre.
Le titre, « Reflets d’été », suggère une recherche de transparence et de résonances chromatiques, comme si la scène était traversée par une lumière chaude filtrée par une fenêtre ou un miroir.
Description plastique / stylistique
La composition s’organise autour d’une table ronde recouverte d’une nappe à damiers, sur laquelle sont disposés un plateau de fruits, une bouteille et un vase élancé. À gauche, une figure féminine se tient de profil ; au fond, une seconde figure apparaît comme vue à travers une ouverture ou réfléchie par une surface vitrée.
La peinture procède par plans colorés juxtaposés : verts, bleus et ocres se répondent, tandis que des bandes orangées structurent la nappe et le plateau. Les formes sont simplifiées et cernées par endroits, donnant à l’ensemble une stabilité géométrique sans effacer la sensation lumineuse.
Analyse comparative / corpus voisin
Cette toile rejoint d’autres intérieurs et natures mortes de la fin des années 1940 chez Breuillaud, où l’artiste privilégie une construction par aplats et une segmentation des volumes. Le dialogue entre figure et objets renvoie à un intérêt constant pour la composition, plus que pour le détail descriptif.
La présence d’un « second plan » figuratif (reflet ou ouverture) introduit une mise en abyme fréquente dans ce corpus, qui complexifie l’espace tout en conservant une lecture claire et frontale.
Justification de datation et d'attribution
La datation en 1948 est compatible avec la synthèse formelle et la palette vive mais maîtrisée, caractéristiques de la période PR1, ainsi qu’avec la manière de construire l’espace par grands champs colorés.
L’attribution est soutenue par la cohérence stylistique avec les œuvres contemporaines de l’artiste : rythme des aplats, contours ponctuels, hiérarchie stable des plans. Elle est, lorsque visible, renforcée par la signature portée sur la toile.
Provenance / expositions / publications
Collection privée *
© Bruno Restout - Catalogue raisonné André Breuillaud