Fiche technique
- Titre : Mère et enfant
- Date : 1945 (circa)
- Technique : Huile sur toile
- Dimensions : 33 x 55 cm
- Localisation : Collection privée
Contexte biographique / historique
Située vers 1945, l’œuvre appartient à un moment de bascule : la fin de la guerre ouvre un temps de recomposition, et Breuillaud explore par endroits une veine plus symbolique ou plus synthétique, où la figure humaine prend une valeur de récit.
Le thème de la mère et de l’enfant, traité ici dans une scène collective, peut se comprendre comme une image de protection et de survie. Sans être explicitement narrative, la composition évoque une marche, un déplacement, et inscrit les personnages dans une temporalité presque intemporelle.
Description plastique / stylistique
La scène se déploie comme une frise sur un fond rouge brique, avec des figures stylisées avancant de gauche à droite. Les corps sont simplifiés en formes anguleuses, aux volumes sombres, et s’opposent à une figure assise tenant un enfant, placée à droite, qui introduit un contrepoint plus intime.
Le dessin, accentué par des contours marqués, domine la représentation : il structure la procession et installe une tension entre aplats et modelés. La couleur fonctionne par grandes zones — rouges, bruns, verts — créant une atmosphère dense, presque murale, où l’espace est volontairement aplati.
Analyse comparative / corpus voisin
Cette composition se distingue des paysages naturalistes de la même période par son caractère synthétique. Elle rejoint, dans le corpus de Breuillaud, les œuvres où le sujet est réduit à l’essentiel et traité comme un motif décoratif ou allégorique, avec une organisation en bande horizontale.
On peut rapprocher cette recherche d’autres scènes de figures où l’artiste privilégie la lisibilité des silhouettes et le rythme des masses, au détriment de la profondeur. Le fond uniforme et la simplification des visages renforcent l’impression d’un récit condensé, porté par le mouvement collectif.
Justification de datation et d'attribution
La datation vers 1945 est plausible au regard de la liberté de traitement, du goût pour l’aplat coloré et de la simplification des formes, qui témoignent d’un moment d’expérimentation après les années de contrainte. Les oppositions franches et le caractère « mural » de la scène s’inscrivent dans une pratique où l’artiste cherche une expressivité directe.
L’attribution à André Breuillaud se fonde sur la manière de structurer la surface par blocs colorés, sur le dessin nerveux des silhouettes, et sur l’équilibre entre stylisation et chaleur de la palette, caractéristiques de ses compositions figurées.
Provenance / expositions / publications
Collection privée. Informations de provenance, d’expositions et de publications : non communiquées à ce jour.
© Bruno Restout - Catalogue raisonné André Breuillaud