Fiche technique
- Titre : Présences rupestres
- Date : 1963
- Technique : Huile sur Papier (HSPap)
- Dimensions : 65x50
- Localisation : Collection privée *
Contexte biographique / historique
Au début des années 1960, Breuillaud délaisse progressivement le paysage et la scène pour faire de la figure un champ d’épreuves : non plus un corps décrit, mais une présence en formation, faite d’enveloppes, de volumes souples, de seuils et de tensions. Le recours au papier, support d’atelier plus direct, favorise les superpositions, les repentirs et l’alliage du trait et du lavis. Dans Présences rupestres, cette recherche se condense en une image verticale où l’on a moins affaire à un lieu qu’à une paroi mentale : un espace clair de réserve, d’où émergent des formes comme des traces, des vestiges ou des apparitions.
Description plastique / stylistique
Sur un fond crème-jaune largement laissé en réserve, un faisceau de formes organiques s’élève et se replie, construit par des passages d’ocre rosé, de brun terreux et de bleus verdâtres. Les silhouettes, étirées et parfois nouées, semblent se toucher par endroits, se contourner ailleurs, comme si elles appartenaient à une même nappe qui se différencie sous l’effet d’une pression interne. Le dessin intervient par un trait nerveux, parfois interrompu, qui incise la matière et relance les contours ; certaines zones se creusent en cavités sombres, d’autres se dissolvent en frottis translucides où le support affleure. L’ensemble, entre peinture et dessin, fait apparaître un groupe de présences indéterminées, à la frontière de l’humain, de l’animal et du minéral, tenu par une circulation verticale et par l’équilibre entre densités et effacements.
Analyse comparative / corpus voisin
Par son format et son dispositif de réserve lumineuse, cette huile sur papier se rapproche des recherches de 1963 où Breuillaud éprouve la figure comme un organisme, avant l’expansion dramatique des grandes chorégraphies rouges du segment 63B. Elle dialogue aussi avec les œuvres à inflexion « rupestre » de la même année : on y retrouve l’idée de trace sur paroi et de présence surgie d’un champ clair, mais transposée ici dans un registre plus intérieur, moins narratif. La pièce se distingue enfin par la netteté de son articulation peinture-dessin, qui renforce la sensation de laboratoire et de formation en cours.
Justification de datation et d'attribution
La datation 1963 est confortée par l’inscription « 63 » portée sur le support et par la concordance stylistique avec les recherches organiques de cette année : contours souples repris au trait, alternance de voiles colorés et de zones plus coagulées, cavités internes jouant un rôle structurant. Le choix du papier au format 65 × 50 correspond à une pratique d’atelier propice aux essais et aux superpositions. La signature visible et la cohérence du vocabulaire formel confirment l’attribution à André Breuillaud.
© Bruno Restout - Catalogue raisonné André Breuillaud
